大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于川菜美学的问题,于是小编就整理了4个相关介绍川菜美学的解答,让我们一起看看吧。
什么叫意境川菜?
意境这个词诞生于中国传统美学,在长期的历史进程中演化词义。意境,是指一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以明确言传、具体把握的境界。它是形神情理的统一、虚实有无的协调,既生于意外,又蕴于象内。
意境菜,是创造者对意境的表现运用到菜品的出品中,它讲求色、香、味、形、滋、养与人的精神世界的融合,虚虚实实、实实虚虚,林林总总的突出中国菜的意境,将普通的菜品,转化为欣赏中国文化的一个路径。
通常情况下,意境菜率先追求的是菜品的“色”和“形”,感官中的“观感”占比尤重,也最常见!
银廬古法川菜的特色是什么?
特色主要是菜品和环境,菜品主张以季时令菜肴入馔,呈现春夏 秋冬之食、以古法烹调美味,衍承古法川菜加以现代创意;环境也是借鉴宋代美学的借景之法,在室内空间中营造半隐半现的风景视线,将盆景、阁楼、石阶等中国古代建筑元素融入设计,严谨的细节致敬东方极致审美。
你觉得自己做过的最好吃的东西是什么?
我觉得我自己做的最好吃的东西就是茄盒把茄子去皮切成圆薄片,然后剁肉馅放入料葱姜盐搅拌均匀,用两片茄子片把肉馅夹在中间,再放面粉打两个鸡蛋搅成糊状,把夹好肉馅的茄子片用筷子夹住放入搅好的面粉里,赞一下然后放入油锅炸,外酥里嫩香酥美味可口,
没有最好吃一说,适口为佳。自己做的东西,一般都喜欢吃,用心了就会适心合心,当然也就开心吃了,哈😄
吃饭,重要的是心情。心情好了,吃啥都香。相反,山珍海味也食之无味。🌹🍀🍀🍀🌻🌻🌻🌸🌸🌸🌙😊
有人说摄影就像做菜,什么题材都要试一下,你是否认同这种说法?没拍过人体合格吗?
我觉得不应该好高骛远,应先把某一题材的东西弄精弄出成绩,再考虑其它领域的,这样才能起到事半功倍的作用。立志成为合格的摄影师,并非拍过人体就算合格。比如有专拍上海老房子的,有专拍风景的,有专拍名胜古迹的,林林总总,都是在某个领域出类拔萃的,能说他们不合格吗?
谢谢题主柳侍墨的邀请。
这样的说法我不敢苟同。
诚然,人体是美的,而且人体的美是无可替代的。拍摄***作品,不仅是摄影师摄影经历中的美好体验,而且人体摄影作品往往又能吸引更多人的眼球,带来可观的市场效应和经济效益,这对摄影师来说无疑是一个巨大的诱惑和难舍的选择,何乐而不为呢?
但是,这并不等于说搞摄影就必须学会拍人体,实际的情形完全不是这样子的。从理论上讲,摄影做为一种图象视觉艺术,客观上存在的一切事物都可能成为它拍摄的对象,可以用个词来形容就是包罗万象。但是具体到摄影师个体却不能够做到这样。因为术业有专攻,摄影艺术中也有很多分类,拍摄风景照跟拍摄人物照是很不同的。一般说,摄影师擅长哪一类就是哪一类,而不是随意想拍什么就拍什么。当然,这是从艺术的层面讲,一般摄影就无所谓了,想怎么拍就怎么拍。
即便拿厨师做菜来打比方,也是这样的。厨师做菜做饭也有红案白案之分的,专门做菜的厨师也不可能把所有的菜都学炒一遍,再高明的厨师也不可能什么菜做出来都好吃,也只是几样他最拿手的菜或者是招牌菜而已。
如果说,绘画艺术把学画人体做为一项基本功,这个我信。因为人体不仅是美的,而且还是一个复杂的动态的构造体,它对于绘画中最基本的要素如线条勾勒结构分布色彩运用等等的学习掌握是非常有帮助的。但摄影与绘画的创作方式与过程是大不相同的,没有必要套用绘画的理论和做法。
所以我认为,关于搞摄影什么都得拍,不拍人体就不算是合格的摄影师的提法是不对的,也是不能成立的。
摄影是一个记录画面的过程,也叫纪实,而大自然生活中的美无处不在,摄影就像做菜,什么东西适合“煎、蒸、咋、调、焖”都有讲究,把摄影观融入进做菜里的确回味无穷,所以说什么题材都要试一下才有所了解,拍摄起来得心应手。
同样,人体摄影是摄影艺术的基础,摄影师要了解自己,就要先了解人体究竟是怎样的结构,只有了解自己的摄影师,才能拍摄出好作品,人体线条是最具艺术感的。
然而人体摄影画面是否美丽,光线就是占主导作用,要让飘散的发丝,剔透的粉唇,凝脂的肌肤和曼妙的身姿更加美轮美奂,楚楚动人,离不开光线恰到好处的运用。
摄影时的光源有分“直射光,散射光”这都可以让拍摄的人物呈现立体形态;不同的角度拍摄人体有“顺光,侧光,逆光”更显人体画面的风格,光影明暗恰到好处,可去除一些繁杂背景,从而突出人物主题美。
所以说只有拍摄过人体,才知摄影艺术的魅力,也是个合格的摄影师。
到此,以上就是小编对于川菜美学的问题就介绍到这了,希望介绍关于川菜美学的4点解答对大家有用。